domingo, 8 de enero de 2012

Los Cromos Troquelados De La Reinauguración Del Teatro Circo De Albacete: Cromo Nº 3C


Continuamos con la colección de cromos troquelados de la reinauración de nuestro Teatro Circo con el tercero de la serie de personajes de El Quijote, con la imagen de Teresa Panza.
La Comedia del arte (Commedia dell'Arte) es un género de comedia nacido en el siglo XVI en Italia, basado en la improvisación alrededor de una trama sencilla, por lo que se denominaba también commedia all'improviso. Cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje. Se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente.




Brigella es el compañero de Arlequín, y ambos han nacido en Bérgamo. Brighella no es sólo un sirviente (como Arlequín), sino que realiza innumerables otras profesiones más o menos legítimas, por lo que siempre se encuentra entre las diversas intrigas. Los elementos característicos del personaje son su disponibilidad y la agilidad de su mente para el engaño. Es intrigante, muy inteligente y sin escrúpulos. Brighella también es un tipo mentiroso, cuenta cuentos con la confianza y la convicción de que es casi imposible de distinguir de la verdad. También es muy hábil en el canto, tocar y bailar.
Se muestra con chaqueta y pantalones decorados con rayas verdes. La capa es blanca con dos franjas verdes, la máscara y el sombrero son negros.

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martes, 8 de febrero de 2011

Las Recomendaciones Del Sr.Candel: Els Joglars 2036 - O-mena G

Comentario de la obra: Cultural Albacete


El espectáculo gira entorno a una gala de homenaje que se realiza en el año 2036 con motivo del 75 aniversario de una compañía de cómicos los cuales habitan en El Hogar del Artista, un destartalado centro geriátrico, en el que conviven artistas retirados de circo y variedades, viejas glorias de la ópera, músicos, actores y actrices, todos ellos con sus ambiciones perdidas, sus anhelos y frustraciones enquistadas y sufriendo al mismo tiempo las carencias y peculiaridades típicas de cualquier asilo convencional.El homenaje –que se realiza en un teatro o auditorio cuyo escenario aséptico nos sitúa en épocas futuras- es conducido por dos jóvenes funcionarios de distintos departamentos públicos dedicados a la vejez.Los jóvenes forman parte de una nueva generación altamente influida por la tecnología que ha perdido en gran parte las formas de comunicación oral, sustituyéndolas por un léxico sintético plagado de onomatopeyas y anglicismos y por el texto escrito al estilo de los actuales SMS.Autor: Albert BoadellaDirector: Albert BoadellaIntérpretes: Ramon Fontserè,Jesús Agelet, Jordi Costa, Minnie Marx, Lluís Olivé, Xavi Sais, Dolors Tuneu y Pilar Sáenz.Escenografía: Albert Boadella

Vestuario: Dolors Caminal

Iluminación: Bernat Jansà
Sonido: Guillermo Mugular

Comentario del director: Albert Boadella


El aniversario Lo primero que percibo cuando evoco el pasado de esta compañía es el vértigo que provoca la nostalgia de la juventud ¡Y qué juventud! Durante nuestras primeras veleidades escénicas vivíamos con una placentera sensación de impunidad alentada por cierta ignorancia, lo cual nos permitía entonces toda clase de disparates con su respectiva felicidad.Hace ahora 50 años, un manifiesto fundacional nos inducía a trabajar por la recuperación de la cultura catalana, y desde la dictadura hasta hoy, nuestra propia evolución se ha desarrollado paralelamente a la transformación de la sociedad española. El autoexilio escénico en el que se ha situado actualmente Joglars, forma parte de este proceso, no sólo por la voluntad de sus miembros, sino alentado por unos orígenes éticos y dramáticos mantenidos con una obsesiva terquedad. Hemos venido practicando un principio muy sencillo y eficaz para el arte: Nadar a contracorriente de la corrección. Esta receta artística ha provocado que seamos tachados de antipatriotas, reaccionarios, blasfemos, anarquistas o fachas, según las tendencias dominantes del momento.Como es obvio, el final de tan prodigiosa aventura llegará irremisiblemente, y en esta obra, sin perder el humor, ni el sarcasmo, ni la buena forma física, anticipamos una posible versión del ocaso. Tampoco es ciencia futura. Se trata simplemente de cambiar las fechas y situarnos en el 75 aniversario de nuestra fundación. Lo demás es sólo un cálculo de probabilidades, muchos ensayos y la experiencia de 50 años.


Mi comentario


Sencillamente espectacular, humor por todos los lados, me he estado riendo desde el comienzo hasta el final, hilvanada con muchos estilos de humor distintos, humor negro, amarillo, sarcástico, irónico, directo, indirecto, una obra muy recomendable que nos recuerda que nos puede pasar en el futuro, pero siempre con mucho humor, los actores fuera de lugar, en el buen sentido de la expresión, sin cometer errores, profesionales de principio a fin, estratosféricos, he pasado envidia sana del buen papel realizado, actúan sin contemplaciones a la critica, haciendo su trabajo al margen de especulaciones, en una obra directa, un futuro imaginario, pero que aún así podría pasar, entrelazada de forma que no se pierde el ritmo entre los actos, mi mejor recomendación es que os acerquéis a verla, no se me ocurre nada más, lo último que se me ocurre es que os lo pasareis genial.


(Fotografías: Els Joglars )
(Entrada perpetrada por el Sr. Candel)

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jueves, 3 de febrero de 2011

4º Festival de Circo de Albacete : Edición Homenaje a los Payasos - 2011

4º Festival de Circo de Albacete

Edición Homenaje a los Payasos

Cartel Oficial Del Festival
El 4º Festival de Circo de Albacete, es ante todo una competición entre lo mejores artistas del mundo. 12 atracciones que vienen a competir por el primer premio, en este caso el Acróbata de Oro.
Artistas todos ellos ya consagrados en el mundo del circo. Todos ellos ya han representado a sus respectivos países en los más prestigiosos festivales de circo, Montecarlo, Paris, Massy, Roma, etc. etc. Y exhiben sus números en los mejores circos, varietés, cabarets y programas de televisión de todo el mundo.

Artistas Internacionales.

Este año veremos a la trouppe Pouzanov, desde Rusia, han hecho giras por Australia, Estados Unidos, Europa y han sido ganadores del Payaso de Oro en el Festival Internacional de Circo de Montecarlo, (Mónaco) y están considerados como unos de los mejores números de báscula de la historia.
Desde Polonia, Dúo Vector, número de mano a mano, primer premio en el Festival de circo de Enschede (Holanda) premio especial en el Festival de Circo del Mañana (Francia) nuevo espectáculo en las Vegas (Estados Unidos)
Desde Brasil, Flying Regio, el talento y el futuro del trapecio volante en Brasil, recientemente ganadores de la Pista de Bronce en el Festival Internacional de Circo de Massy, (Francia) y uno de los trapecistas más jóvenes en realizar el legendario triple salto mortal.
Desde Italia, The Jaster's, uno de los mejores lanzadores de cuchillos y ballesta del mundo, emulando al famoso Guillermo Tell Giacomo Jaster atravesara una manzana situada sobre la cabeza de su compañera, con una ballesta.
Desde Etiopia, Melaku Lissanu, malabarista, consagrado como mejor malabarista Africano y uno de los mejores del mundo en su disciplina, Bolas de Rebote, consiguiendo hacer hasta 10 bolas al mismo tiempo.
Nos vamos a Bielorusia y Ucrania, desde allí nos llega la trouppe Zhuravel, gimnastas en las Barras Olímpicas, doble salto, piruetas, saltos de barra a barra, en la actualidad una de las pocas atracciones de barra en gira por Europa.
Desde Bielorusia también nos llega Alona, equilibrista, ha actuado en los mejores cabarets y varietés de Alemania, esta considerada una de las mejores equilibristas del momento y heredera de la antigua y prestigiosa escuela rusa.
Llegamos a España, por primera vez en el Festival de Circo de Albacete, por fin vamos a ver competir artistas españoles, artistas ya consagrados y artistas con proyección hacia un futuro lleno de éxitos,
Alex Weibel, ha creado un numero único y original, mezclando la música con el funambulismo, sobre una especie de cuerdas flojas realizara una serie de ejercicios acrobáticos al mismo tiempo lo hará tocando el violín.
Actualmente de gira por Suecia, ha actuado en la prestigiosa compañía Les 7 Digts de la Main y vendrá por cortesía del Festiva du Cirque de Demain. (Francia)
Ambra e Yves, ellos representan a Italia y España, seguimos con la mezcla de circo y otras artes escénicas, en este caso la danza y el canto.
Ambra e Yves nos ofrecen un numero de telas aéreas al ritmo de un tango, bailado y cantado en directo, esta atracción ha sido la sensación de los espectáculos en el Cirque D' Hiver de Paris (Francia) y en el Circus Krone de Munich (Alemania) los dos mejores circos estables del mundo.
Edición Especial
Seguimos con España, ellas pertenecen a una de las familias de mas prestigio y tradición de nuestro país, la familia Raluy, Niziela y Emely Raluy han creado un numero de monociclos único en la actualidad, a su corta edad ya han representado a su país en festivales y en varios espectáculo de circo internacionales, siendo las únicas chicas en el mundo en realizar un ejercicio sobre doble monociclo de 3 metros de altura.
Viajamos hasta Portugal, Cesar Dias, ha hecho giras con el famoso circo Nock de Suiza, ha triunfado en el espectáculo de navidades del Circo Price de Madrid, es joven y aun así ha recibido las mejores criticas de los mejores payasos y cómicos del mundo del circo, tenemos a uno de los mejores cómicos del mundo y con mas proyección  del momento.

El Presentador.

El presentador o el jefe de ceremonias, The Ring Master.
Como se decía en los primeros circos de la historia, El Jefe de Pista.
Folleto, precios y horarios
Los Goti, Paco y Jorge, hijos de uno de los mejores payasos de nuestro país (Paco Goti) no han querido perderse este gran acontecimiento, después de recorrer todo el mundo, desde Asia a Europa, desde América a Oceanía, mezclando sus números de payasos ya famosos en el mundo del circo con las presentaciones, Paco y su hermano Jorge han creado un nuevo estilo de presentación, una nueva forma de mezclar la comicidad y la presentación más tradicional con los nuevos payasos-cómicos del futuro. Unos presentadores de lujo para un festival que queremos que sea de lujo.
No olvidemos también que el instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional del Teatro, organizan una exposición que mostrará un recorrido por la Historia del circo en España, destacando la importancia y la fascinación que ha producido en otras artes, a partir de los fondos conservados en museos y otras instituciones culturales gestionadas por el Ministerio de Cultura.
¿Donde? En el Museo Provincial de Albacete, en el Paruqe de Abelardo Sánchez del 17 de Febrero al 20 de Mayo. (Entrada Libre)


(Información extraída de la Web del  Teatro-circo )

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lunes, 8 de noviembre de 2010

Las Recomendaciones Del Sr. Candel: Cultural Albacete Del 8-11-2010 Al 14-11-2010


The Glenn Miller Orchestra en Albacete
Población: Albacete
Lugar Teatro Circo
Tipo de evento: Jazz
Precio: 30 y 25 €
Duración: 2 h.
Público Recomendado: Todos los públicos

Dia y hora 09/11/2010 20:30 h.
Venta de entradas:
Televenta 902405902 de 9 a 21 h.
Taquilla de 10 a 13 h., de lunes a viernes y 2 h. antes de la representación.
Información grupos 967 19 36 30
The Glenn Miller Orchestra es una de las big bandas más populares del mundo. Creada en 1988, mantiene desde entonces la misma formación que concibió el gran músico norteamericano: cinco saxos, cuatro trompetas, cuatro trombones, tres percusiones y dos vocalistas, masculino y femenino. En la década de los 40, toda big band tenía una melodía identificativa, la de The Glenn Miller Orchestra era “Moonlight Serenade”, que el compositor escribió como ejercicio para un curso de arreglo musical y hoy considerada paradigma de la música norteamericana, además de ser una de las canciones más reproducidas de la historia.
El repertorio de The Glenn Miller Orchestra incluye más de 200 temas, muchos procedentes de partituras originales como “In the Mood”, “American Patrol”, “Jukebox Saturday” o “Chattanooga Choo Choo” y otras contribuciones de grandes arreglistas como Jerry Gray, Billy May y Hill Finegan. El grupo vocal The Moonlight Serenaders y la formación de jazz The Uptown Hall Gang conservan el auténtico estilo de Glenn Miller y convierten el espectáculo en un excepcional viaje a la época dorada del swing.
Ray McVay es uno de los grandes directores de la escena musical en el Reino Unido y su trayectoria profesional está vinculada a grandes estrellas como Paul Anka, Gene Vincent, Eddie Cochran, Tom Jones o Engelbert Humperdinck.
THE GLENN MILLER ORCHESTRA
Su música marcó una época, hizo olvidar las preocupaciones de una guerra e invitó a vivir el presente con optimismo. Esos valores siguen presentes tantos años después y han sido recuperados por la genuina The Glenn Miller Orchestra que es capaz de transmitir toda la fuerza de unas canciones a las que el tiempo no afecta. “Blue Moon”, “Chatanooga Choo-Choo”, “Over the Rainbow”, “In the Mood” o “Serenade In Blue” harán vibrar al público en este tributo al swing más auténtico.

EL MUSICAL CHICAGO EN EL PALACIO DE CONGRESOS DE ALBACETE
Población: Albacete
Lugar: Palacio de Congresos
Tipo de evento: Musical
Precio: Plateas A y B: 47 €; Platea C: 35 € (consultar descuento jubilados) 
Público Recomendado: Todos los públicos

Dias y horas: 11/11/2010 20:00 h.
12/11/2010 18:30 h. y 22:30 h.
13/11/2010 18:30 h. y 22:30 h.
14/11/2010 17:30 h. y 21:30 h.
Venta de entradas:
Venta online: www.ccm.es
Televenta 902405902 de 9 a 21 h.
Taquilla de 10 a 13 h., de lunes a viernes y 2 h. antes de la representación.
Información grupos 967 19 36 30
Asesinatos, avaricia, corrupción, explotación, adulterio, y traición: todas esas cosas que amamos y llevamos con cariño cerca del corazón…
Así comienza CHICAGO, uno de los más espectaculares musicales de nuestro tiempo.
CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en Broadway y en la que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, y con música de John Kander,CHICAGO ha ganado, entre otros, seis premios Tony y un Grammy.
Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, CHICAGO cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por para obtener la fama a toda costa.
Carlos Lozano, Marta Ribera y María Blanco acompañados de un gran elenco, que constituyen la pieza clave del musical Chicago, que comienza la Gira el 12 de Agosto en Bilbao y recorrerá durante un año ininterrumpido algo más de 35 ciudades españolas.
Todo ello en un musical vibrante y sofisticado que lleva ya 13 años representándose en Broadway ininterrumpidamente y que cuenta con canciones tan conocidas como “Al son del Jazz”, “Roxie” o “Lo que importa es el amor”.
Después de que más de 300.000 espectadores hayan disfrutado de la magia de este espectáculo en el Teatro Coliseum de Madrid con mas de cuatro millones y medio de euros recaudados en cinco semanas, localidades agotadas en los cinco meses siguientes a su estreno y tras formar parte esencial de las celebraciones del centenario de la Gran Vía, Chicago se va de gira y llega a tu ciudad dispuesto a triunfar como lo ha hecho en el resto del mundo…al son del jazz.

El Pisito, una visión diferente de la película.
Población: Albacete
Lugar: Teatro Circo
Tipo de evento: Teatro
Precio: 20 y 15 € (otros precios en Abono Gran Telón Comedia)
Duración: 90 minutos
Público Recomendado: Todos los públicos

Dia y hora: 11/11/2010 21:00 h.
Venta de entradas:
Venta online: www.ccm.es
Televenta 902405902 de 9 a 21 h.
Taquilla de 10 a 13 h., de lunes a viernes y 2 h. antes de la representación.
Información grupos 967 19 36 30
La versión "más azconiana" de 'El Pisito', dirigida por Pedro Olea, con Asunción Balaguer, Teté Delgado y Pepe Viyuela protagonizan este "triángulo sentimental", montaje con el que el productor Juanjo Seoane celebra su producción número cien. Con esta obra rinden homenaje al humor de Luis García Berlanga y del desaparecido Rafael Azcona, autor de la novela y del guión del filme; y a la estética de 'La Codorniz'.
'El Pisito', una comedia que en la gran pantalla interpretaron José Luis López Vázquez, Mari Carrillo y Concha López Silva, cuenta la historia de Rodolfo (Viyuela) y Petrita (Delgado), una pareja que lleva 12 años de noviazgo y que todavía no ha podido casarse por no tener posibilidad de tener un piso. Un día se les ocurre la idea de que Rodolfo se case con su casera doña Martina (Balaguer), para heredar el alquiler de la vivienda cuando ésta fallezca.
Precisamente la película no ha sido la fuente de inspiración de esta cuarta versión del texto. La adaptación escrita por Seoane, junto a Bernardo Sánchez, se centra más en la novela, con algunos matices. "Es más azconiana que la película", ha detallado Olea (segunda vez que dirige en teatro), aclarando que, en esta versión se da "un triángulo sentimental" no visto hasta ahora.
"Rodolfo, que es huérfano, descubre en doña Martina a una madre", apuntó, a lo que Seoane agregó que "con el beneplácito de Azcona" (quien colaboró en las primeras versiones del guión) "esta obra muestra una relación a tres muy especial". El final, además, es "inventado" y no se corresponde ni con el libro ni con la película. "Azcona me pidió hacerlo de otra forma y Olea lo terminó de pulir", según palabras de Seoane.
HUMOR CON TONO AMARGO
Los actores también dejaron a un lado la película de los años 50 y se centraron en el libro, que narra una historia "en tono humorístico amargo" pero que pese a provocar la risa, "también hace pensar", según palabras de Teté Delgado, quien para dar vida a Petrita tuvo que adelgazar 25 kilos.
"Mi personaje muchas veces tiene celos de doña Martina y ésta disfruta llamándola lagarta", comenta la actriz, quien considera que su personaje se ha olvidado de ser solidaria por la España "triste, gris y deprimida" en la que se mueven los personajes. "Está al límite y amargada perpétuamente", agregando que el montaje tiene mucho ver con las relaciones humanas.
Precisamente ahí reside la vigencia del texto, según Viyuela, más que en la temática de la dificultad de encontrar piso, que también se da en nuestros días. "Es una comedia muy especial que hace reír y mover las conciencias. Cómo ante una situación límite se puede llegar a hacer cualquier cosa. Todos los personajes son profundamente humanos", consideró el actor y humorista.
Asunción Balaguer o "súper Asun", como la calificó Delgado, es la viejecita que aparentemente va a solucionar la vida a esta pareja. "A mi edad, que me pueda casar otra vez está muy bien", bromeó la veterana actriz, que encarna un personaje escrito por Seoane pensando en ella.
45 AÑOS DE VÉRTIGO
Con esta versión de 'El Pisito', que para nada tiene "un tono rancio" y que está muy centrada en Madrid y en aquellos años (se habla de Lhardy, La Mallorquina o San Ginés) Juanjo Seoane llega a su producción número cien replanteándose su carrera como productor. En total, lleva en este gremio desde 1964, "45 años que me dan vértigo", confiesa, reconociendo que en esta trayectoria no todo han sido éxitos. "De todo se aprende", dice el empresario, cuyo mérito ha sido rodearse de grandes profesionales del teatro.
"Llegar a la producción cien es un momento de reflexión", matiza Seoane, que a sus 70 años se está planteando "seguir o parar". "Ya tomaré una decisión, si he llegado a un punto y a parte o a un punto seguido". Su sello propio es "el bienhacer del teatro", y ha desvelado que muchos de sus guiones los ha firmado bajo el nombre de 'Juan Altamira'.
"El teatro me lo planteo pensando en el público: que guste y que tenga calidad", dice Seoane, recordando que pese a que se habla de "un buen momento" del teatro, la escena vive "unos momentos difíciles". "Pese a todo hay que hacer que la gente salga de casa y vaya a los teatros", concluyó.

Programa doble: Cavalleria Rusticana y La Vida Breve. Producciones de Ópera 2001
Patrocina: Red de Teatros de Castilla La Mancha
Población: Albacete
Lugar: Teatro Circo
Tipo de evento: Ópera
Precio: 30 y 20 € (otros precios en Abono Lírico)
Duración: 2 h. y 35 minutos (20 minutos de entreacto, incluido)
Público Recomendado: Jóvenes y adultos

Dia y hora: 12/11/2010 21:00 h.
Venta de entradas:
Venta online: www.ccm.es
Televenta 902405902 de 9 a 21 h.
Taquilla de 10 a 13 h., de lunes a viernes y 2 h. antes de la representación.
Información grupos 967 19 36 30
'La vida breve' y 'Cavalleria Rusticana'
CABALLERÍA RUSTICANA
Ópera en un acto. Libreto de G. Menasci y G. Targioni-Tozzetti, según la obra del mismo nombre de Giovanni Verga.

En la primeras horas de la mañana del día de Pascua, las campanas repican llamando a los fieles, que acuden a la iglesia. Se escuchan sus cánticos saludando a la primavera. Santuzza, profundamente apenada por el abandono de su amante, Turiddu, va a la taberna de la madre de aquél a preguntar por él. Lucia, la madre de Turiddu, dice que ha ido fuera de la aldea a comprar vino,pero Santuzza dice que le vieron en la aldea la pasada noche.
Entra Alfio, el carretero, con sus caballos, cantando alegremente, y la plaza se llena de gente, que corea su canción antes de entrar en el templo.
Alfio pide vino a Lucia, a lo que ella responde que no tiene y que Turiddu ha ido a traer. Alfio se sorprende, ya que vio a Turiddu cerca de su cabaña aquella misma mañana. Lucia va a decir algo, pero Santuzza, rápidamente, la hace callar. Se marcha Alfio. De la iglesia llegan los sones del órgano y las plegarias de los fieles, acompañadas por la gente que hay en la plaza, que, dirigidos por Santuzza y Lucia cantan el himno de la Resurrección del Señor.
Cuando todos los demás han entrado en la iglesia, Lucia pregunta a Santuzza por qué la hizo callar. Santuzza le dice: Voi lo sapete (Usted lo sabe) : Turiddu tuvo relaciones con Lola antes de marchar a la guerra; después Lola se casó con Alfio, y Santuzza fue la amante de Turiddu; pero ahora Lola, celosa, a pesar de estar casada, trata de separar a Turiddu de Santuzza.
LA VIDA BREVE de manuel de Falla.
Ópera en dos actos, libreto de Carlos Fernández Shaw.

Patio de una casa de gitanos en el Albaicín. Al fondo, por un portalón, se ve una calle alegre. A la izquierda, una puerta por la que se vislumbra el negro interior de una fragua iluminada por rojizos resplandores de fuego. Es un hermoso día de sol. La Abuela avía unas jaulas con pájaros, colgadas en la pared, y canta hablando con las aves. En la fragua cantan también un coro de hombres. La canción de trabajo se contagia de ritmos vernáculos y de las profundidades temblorosas del cante hondo. Mal haya el hombre, mal haya, que nace con negro sino. Mal haya quien nace yunque, en vez de nacer martillo. La esencia dramática de la obra nace de esta canción, que es como un hilo de sangre candente en el tejido polifónico que forman con ella el canto de la Abuela, los pregones de un vendedor de flores y los demás vendedores de higos y fresas, el campanil del Albaicín y las lejanas campanas de Granada.
Salud, una gitana joven y bella, llega de la calle desolada y se queja a su Abuela de la tardanza de Paco, su amante, un señorito presumido y conquistador que le finge amor a pesar de estar a punto de casarse con Carmela , rica señorita granadina que es huérfana de padre y madre y vive con su hermano Manuel. La Abuela y el tío de Salud, Salvaor, sospechan la traición de Paco; pero callan, ocultándosela a la muchacha, por piedad. Después de un dúo entre la Abuela y Salud, demostrando ésta su inquietud amorosa y procurando la vieja animarla disimulando la triste verdad y yéndose a la azotea a vigilar la llegada de Paco, vuelve a oírse la voz de los hombres de la fragua cantando el coro inicial de la obra. Salud, sola, canta una seguiriya que ella misma comenta con un recitativo que tiene también ritmos de canción andaluza. Una voz de tenor, desde la fragua, repite sola la canción que al principio cantaba el coro de hombres: Mal haya el hombre, mal haya, que nace con negro sino...

Después continúan el canto el coro de tenores y bajos en una bella glosa polifónica, a la que une Salud su voz al final del concertante.
Vuelve la Abuela anunciando a Salud la llegada de su novio. La muchacha muestra su alegría en un canto de desbordante entusiasmo. Entra Paco y entre él y Salud tiene lugar un dúo de vehemente pasión, en el que abundan los felices hallazgos musicales.
Ópera 2001 es una organización que nació en 1984 en París, con el objetivo de llevar el género lírico a todos los públicos, en toda clase de ciudades, pero en el medio en que lo concibieron sus autores: EL TEATRO. Ópera 2001 llegó en 1991 a España, con un Don Giovanni, que fue representado solamente en 4 ciudades (San Sebastián, Burgos, Vitoria y Pamplona ). Desde entonces no ha parado de crecer hasta hoy, con más de 90 representaciones al año en todas las principales ciudades de España.
Ópera 2001, para cada una de sus producciones, se pasa prácticamente 6 meses del año recorriendo el mundo, hasta elegir artistas que se complementen con sus producciones. Muchas veces se recurre a grandes cantantes, ya asentados en el mercado operístico, pero muchas otras se selecciona a jóvenes cantantes, en las audiciones que periódicamente se realizan en Londres, Roma, Milán, Sofía, New York, Madrid y Alicante.

Banda del real conservatorio profesional de música de Albacete
Población: AlbaceteLugar: Teatro Circo
Tipo de evento: musical 
Precio: entrada gratuita hasta completar aforo 
Público Recomendado: To

dos los públicos
Dia y hora: 14/11/2010 12:30 h.
Concierto de la banda del real conservatorio profesional de música de Albacete coincidiendo en dos acontecimientos, por un lado el XX aniversario de la banda y por otro la celebración de la patrona de la música, Santa Cecilia.

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