El Día De Los Museos En El De La Cuchillería

Como complemento a las Noches Blancas, y conmemorando el Día de los Museos, todos los Museos de la capital, mantendrán abiertas sus puertas, para visitarlos, sin que nos cueste un céntimo. Creo que en Albacete, el único que tenemos de pago es el de la Cuchillería, así que ya sabéis, mañana a visitarlo, ya que ha  ampliado las salsa anejas a el, y podremos disfrutar de una excelente colección de navajas de todos los estilos.

PROGRAMACIÓN  DIA DE LOS MUSEOS

 18 de mayo de 2011

HORARIO: Mañana de 10 a 14 h

Tarde de 17.30 a 20 h

Noche 20.00 a 24.00 h

 18 de mayo de 2011– Jornada de puertas abiertas

• 18 de mayo – DÍA DE LOS MUSEOS
  Visita libre a las nuevas instalaciones del museo de la Cuchillería.  Del mismo modo podrán disfrutar en sala de proyecciones audiovisuales del documental “Cinco siglos, cinco historias”, dónde las piezas del Museo son las protagonistas, hilo conductor y enlace con la historia de Albacete. 

Visitas guiadas gratuitas, previa solicitud, a las diferentes exposiciones del Museo.

"Aquella Navaja De Mi Padre" De J.J. García Carbonell

"Aquella Navaja De Mi Padre" ha sido una de las glosas más emotivas que sobre este utensilio tan versátil, se han homenajeado   

en Albacete. 

Hoy la transcribo, y os la enseño para que veáis lo que es Albacete y su sentir, gracias a la cuchillería, escrito por J.J.García Carbonell:

"Éramos como la mayoría una familia pobre de artesanos.

Mi madre repartía la fuente del guisado por los platos. El buen pan de La Roda mi padre hacía pedazos, el pan grande en el pecho. La navaja en la mano. Servía la navaja para todo; Para sacarle punta al tranco, para afilar el lápiz, para el corcho rebelde, para el tocino magro, para mondar naranjas, para mojar la sopa en el caldo, para pelar las patatas, arreglar el gazapo, cortar el nudo, despegar la caja, y poner un catón a los zapatos. Echar la sal al huevo, y cortar a la vid el primer ramo, para pelar la vara del camino y poner nuestros nombres en un árbol.

¡Navaja de mi padre cuántas cosas hacías en su mano!

Cada feria veníamos padre e hijo cogidos de la mano.

Comíamos en "la Cuerda"junto al carro con toldo de un paisano, la merienda que madre preparaba.
Y después de los toros padre compraba turrón blando que era el que ella quería. 
Pero siempre el feriado fue renovar la fiel navaja.
Años después llevé yo solo el turrón blando. Ahora ya se fueron los dos, más compro la navaja y me la guardo.
¡Quizá ésta Feria un hijo mío me compre una navaja de regalo!"

(Fotografías De Javier Peralta Medina)

(Texto de J.J.García Carbonell)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 12ª Parte- Miguel Barnés

Miguel Barnés, artista plástico, nacido en Fuenteálamo (Albacete) en 1954. Abstracción y expresionismo, e historia visual en sus obras, ya que de su experiencia en Berlín, nace esta navaja que hoy os presento, con una trama cartelera, estilo ochoentera, de carteles al azar pero con un orden preciso, uniendo una corriente abstracta en una forma singular, como es la navaja albaceteña. Frescura en la imagen, trazos e ideas originales, como si de un tablón de anuncios se tratara, al igual quen hay en los centros de las grandes ciudades, empapelado has ta lo indecible, pero imaginable en su definición. Curiosa y llamativa navaja, con un trasfondo urbano real y vivo.

De las que más me han gustado...

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 11ª Parte- José Enguídanos

Una navaja de un  pintor plástico  excesivamente original, José Enguídanos, nacido en Albacete en 1962, profesional del colorido y de lo onírico. Internacional y profesional, creador de sueños en los que el color domina completamente la obra, en un rebuscado estilo goyesco, y oriental, centrado en excelentes paisajes, en los que el infinito domina al espectador que acude a ver su obra. La navaja a la que puso color da una vuelta de tuerca al resto de piezas de esta exposición, jugando con la naturaleza, y dando la imagen de un tucán en todo su colorido.

Encantador perfil pictórico, en el que deslumbra y obliga a reflexionar....


(Fotografía de Javier Peralta)

"Por Una Navaja"

"Por una navaja"

Siempre me ha llamado la atención esta lámina de Goya.
En la imagen  un reo ejecutado en el garrote vil, una de las formas más perversas de morir ajusticiado, mantiene entre sus manos una cruz, mientras del cuello pende una navaja, objeto de delito para el invasor francés,durante la Guerra de La Independencia y motivo de desdicha para los fabricantes de navajas de Albacete. Ser encontrado en posesión de una navaja o cualquier otra arma significaba la muerte segura para el que la poseyera. Los franceses, durante la Guerra de Independencia, fueron excesivamente crueles con el pueblo español, y cualquier falta, por mínima que fuera, la ejecución era el método más rápido y modelo para todos aquellos que pensaran infringirla Numerosas leyes francesas  no consiguieron lo que los mismos dirigentes galos pensaban. La ciudadanía se veía obligada a entregar a las autoridades francesas todas las armas blancas, ya que la navaja en la guerra servían para hacer numerosos estragos a las tropas invasoras, ya que servían a los españoles para las pequeñas guerrilas y luchas callejeras que se efectuaban, y con las que el pueblo llano se enfrentaba a ellas valientemente, a "guerra y cuchillo". El pueblo español estuvo por encima de las circunstancias...

Historias De Una Navaja: "El Legado" ,Del Dibujante Manchego Ciro: 5ª Parte

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 10ª Parte: Miguel Cano

La línea de los grandes maestros de la pintura española ha tenido continuidad con la senda que reabrió el gran Antonio López para el realismo. Por ese espacio transita el pintor de Albacete, Miguel Cano, y decimos el pintor de Albacete porque nadie como él nos ha contado la evolución de la ciudad a través de la pintura, desde los espacios más importantes, como el Pasaje de Lodares, a los rincones de nuestros parques, pasando por los edificios que definen su esencia.

Su técnica es espléndida, pero siempre al servicio del arte, de la creación. Él mismo comenta que empezó a los ocho años a dibujar y «hasta hoy no recuerdo un momento sin la pintura, esto nació conmigo y aquí estoy, lo que sí pretendía es que fuese mi profesión, empecé a exponer en el 80, pero he pintado siempre».

Es pintor a tiempo completo, 24 horas al día, a veces dice que desgraciadamente, aunque sonríe al comentarlo, «pero no sólo yo, la mirada la tenemos siempre en pintura. Me asomo a la ventana y veo cómo está dando la luz, es algo que hacemos inconscientemente, otras veces voy por la calle y veo la perspectiva, el sol, yo que toco tanto el paisaje urbano, siempre, es algo inevitable» y que en su caso define el carácter del artista, con un obra muy coherente y atmósfera muy especial.

Miguel Cano ha estado siempre en la figuración, pero advierte que «se puede pintar todo, depende cómo se haga; entonces pinto lo que me gusta porque nunca me han condicionado los temas, ni el tamaño de los cuadros ni nada, aunque siempre me han gustado los cuadros grandes».

Ha pintado y pinta personajes ilustres, retratos que cuelgan en importantes instituciones o colecciones particulares, pero no desdeña ningún tema, tejado, medianería, bodegón, para ejercitar la retina, comente o paisaje, pero le gusta integrar en ese entorno la referencia de la localidad. No es un pintor Miguel Cano con una gran producción; tampoco expones frecuentemente, por lo que ya añoramos una muestra. Las últimas en Albacete quedan un poco lejanas, las del CCM y Museo Municipal, pero él no tiene prisa, acaso la calle Ancha y aledaños pueda ser motivo de una exposición, veremos. 

(Información extraída de la Edición Digital de La Tribuna de Albacete)   
(Fotografía De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 9ª Parte:Ricardo Avendaño

 

Esta curiosa y particular visión "globular" de las Navajas del III Centenario, ha sido creada por Ricardo Avendaño, pintor, grabador y escultor, vive entre La Mancha y Altea. Ha expuesto su obra en París, Finlandia, Costa Rica y Nueva York.. Realiza exposiciones individuales desde 1980, destacando entre las más recientes las celebradas en la galería 3 Puntos, Barcelona (1997); Sala Muncipal de Albacete (1998, 2003); Sala Birimbao, Altea (Alicante) (2000); Centro Municipal de las Artes, Alicante (2005); Galería Surcos, Majadahonda (Madrid) (2006); Centro Cultural La Asunción, Diputación de Alicante (2007); galería Orfila, Madrid (2008). Ha sido distinguido, entre otros, con el Primer Premio del Certamen Nacional Parque Natural Cabo de Gata, Almería (1997); Primer Premio del Concurso de Artes Plásticas Ayuntamiento de Albacete (2005); Primer Premio del Certamen Nacional de Pintura Ateneo de Albacete (2005); Primer Pemio del Certamen Nacional de Pintura AMIAB;

Premio Adquisición de obra en la Convocatoria de Artes Plásticas 2006, Diputación de Albacete.  Tiene varia obra pública (esculturas, móviles y murales) en diveras localidades de Albacete y Alicante, estando representado en el Museo de Arte Contemporáneo Vaasa (Finlandia); Museo de Albacete; Colegio de Arquitectos de Castilla La Mancha; Ateneo de Albacete y Diputación de Alicante, entre otras colecciones públicas y privadas.

(Información extraida de la web:  http://www.galeriaorfila.com)

(Fotografías De Javier Peralta Medina)

 

La cuchillería Vuelve A Ser Protagonista Del III Centenario De La Feria

José Expósito, Amos Núñez, Carmen Oliver y Andrés Barbero

La Alcaldesa de Albacete, Carmen Oliver, acompañada del presidente de APRECU, Juan Andrés Barbero, y de los cuchilleros Amós Núñez, y José Expósito Picazo, han presentado las navajas realizadas por los artesanos cuchilleros con motivo del III Centenario de la Confirmación de la Feria. Carmen Oliver ha agradecido a los tres cuchilleros que han realizado estas piezas su “compromiso y voluntad de participar en una cita tan importante para la ciudad con algo tan característico como las navajas de Albacete”.

Carmen Oliver ha señalado que “seguimos celebrando el III Centenario de la Confirmación de nuestra Feria, una cita con la historia que está llenando de ilusión la ciudad”. La Alcaldesa ha recordado que “son muchas las acciones que se están realizando durante este año, desde las obras en el recinto Ferial y su entorno gracias al Plan de Calidad Vecinal de Barrios y Pedanías hasta conciertos, exposiciones, congresos y recopilación documental”.

Cada navaja tiene sus propias características. Así, el cuchillero José Expósito ha explicado que ha realizado una navaja que es una fiel reproducción de una navaja cortaplumas del siglo XVIII y cuyo original se encuentra en el Museo Arqueológico de Madrid. Expósito ha recordado que se han realizado tres versiones de esta navaja, una en latón, otra en latón con dinamómetro y una edición limitada en plata con dinamómetro.

Por su parte, Amós Núñez ha destacado que su navaja es una navaja de Albacete de teja del nº0, grabada al láser en la hoja con una imagen de la Puerta de Hierros del Recinto Ferial como homenaje al III Centenario.

Juan Andrés Barbero ha sido el encargado de presentar la navaja realizada por Manuel Fernández Panadés, que no ha podido asistir. Barbero ha resaltado que la navaja de Fernández Panadés es una navaja clásica de Albacete realizada con punta de asta de toro y grabada al ácido en la hoja la Puerta de Hierros. 

Finalmente, la Alcaldesa de Albacete y Presidenta de la Fundación III Centenario ha agradecido en su nombre y en el de todos los patronos y patronas de la Fundación a APRECU el nombramiento como Cuchillera del Año a la Fundación III Centenario.


(Información extraída de la web del Ayuntamiento de Albacete)

Historias De Una Navaja: "El Legado" ,Del Dibujante Manchego Ciro: 4ª Parte

Para los que no habéis leido todas las historia de este comic, aquí os pongo los enlaces para que lo disfrutéis:

-1ª Parte

-2ª Parte

-3ª Parte

Exposición Fotográfica "Del Taller A La Fábrica: La Cuchillería En Imágenes"

Aunque con un poco de retraso, os invito a que visiteis el Museo de la Cuchillería de Albacete, para visitar esta ineresante exposición de fotografía "Del Taller A La Fábrica: La Cuchillería En Imágenes", realizada por Belda em los años ´60.

Para la historia de la cuchillería de Albacete la década de los años sesenta del siglo veinte fue un momento crucial, toda vez que supuso la etapa de mayor desarrollo económico del sector y, en muchos casos, el tránsito del taller tradicional a la fábrica. Casi todas las firmas cuchilleras importantes de la época vieron cómo se producía esa transformación. No obstante, mientras que se abrían nuevas fábricas, otras fueron desapareciendo. A su vez, Madrigueras expandía su cuchillería de oficio con innumerables talleres y reconvertía la fabricación tradicional de romanas en confección de cuchillería de esta naturaleza. 

Por otra parte, la consolidación de las ferias provinciales de cuchillería y su conversión en ferias de carácter nacional en el año 1966 favorecieron ese desarrollo, a la vez que beneficiaron a la propia Feria de Albacete que, sin duda, al socaire de esos eventos adquirió la declaración de Feria de Interés Turístico Nacional. 

 De toda esta transformación de la década de los sesenta fue testigo el objetivo de la cámara del maestro fotógrafo Jaime Belda y buena parte de aquellos retazos de historia quedaron en sus placas. La presente exposición se configura exclusivamente con esas fotografías de Belda realizadas casi todas ellas en esa etapa. Esta circunstancia, sin embargo, ha ocasionado que estén presentes en la muestra sólo los talleres y fábricas retratados por el fotógrafo cuya imagen ha sido hallada en sus archivos. Sin duda Belda realizó en esa época muchas otras visitas a otros talleres distintos a los aquí contemplados, pero ese testimonio todavía no ha podido ser recuperado.

(Información extraida de la web del Museo de la Cuchillería)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 8ª Parte: Cinabrio Quijano

Cinabrio Quijano, artista plástico, fundamental artista en la historia pictórica albacetense, creador de la portada de más éxito de un disco del grupo Tradición,y autor de numerosas exposiciones en todo el mundo,fue el encargado de dar vida  a otra navaja de la exposición del III Centenario, en la que en un blanco absoluto, destaca el rojo vivo de la sangre, metáfora, pienso yo, de homenaje al rojo sangre de las navajas lorquianas."En la mitad del barranco, Las navajas de Albacete, llenas de sangre contraria, relucen como los peces..."
Preciosa, sencilla y alegórica.










(Fotografías Y Texto De Javier Peralta Medina)

Escultura Homenaje A La Industria Cuchillera De Albacete

La Escultura Del Cuchillo 

Si paseamos por el Ayuntamiento y el Museo de la Cuchillería, veremos una escultura que representa un típico cuchillo en acero inoxidable, con puño en madera, tal y como se fabrica aquí, obra del escultor valenciano Blas García, y que se encuentra clavado en el suelo, hasta media hoja.

Aunque es una construcción endeble, ya que son muchas las veces que ha sido doblado a la mitad por los idiotas de fin de semana, esta escultura de homenaje a los cuchilleros de Albacete, se ha convertido en otro pequeño icono de la ciudad.

Se instaló e inauguró unos días después de la inauguración oficial del Museo de la cuchillería, en septiembre del año 2003, tal y como podéis ver en la placa que acompaña a la escultura.

Detalle de la Placa

Resulta curioso que una escultura haya sido realizada por un vecino de provincias y no por un artista de la tierra, aunque creo que es parte de la herencia multicultural de Albacete, que admite influencias de todos lados, sobre todo levantinas.

Imagen del mango y de la placa del artista Blas García
La escultura define claramente ese homenaje, no a los cuchilleros, pieza indiscutible del legado de la navaja, sino a lo que representa la industria cuchillera, y lo que ha dado a la capital, que es la fama y la calidad de lo que fabrica, además de dar de comer a numerosas familias en la capital.

Un homenaje con mucho gusto.


(Fotografías y texto de Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 7ª Parte: José Antonio Lozano Guerrero

A sus 90 años, José Antonio Lozano Guerrero sigue activo y trabajando en sus cuadros, verlo pintar es un verdadero placer, ya que demuestra que la mente es más fuerte que el cuerpo, y que las ganas de vivir y hacer lo que más le gusta, son fundamentales para conseguir plasmar sus sentimientos en cada pintura. «La pintura me he a acompañado a vivir», es la manera que tiene Lozano para expresar lo que siente por este arte.

El 4 de octubre de 1919, en la localidad de Yeste, nació este genial artista manchego, que desde muy pequeño demostró grandes habilidades para dibujar y pintar. «Yo fui hijo único y quizás por eso tuve desde el principio el apoyo de mis padres, primero estudié Magisterio y después me fui a Murcia a estudiar pintura en la Escuela de Artes Aplicada». Allí tuvo la oportunidad de estudiar con el pintor Luis Garay, «un gran referente para mí, además por cosas de la vida se convirtió en mi suegro». Lo primero que José Antonio recuerda haber pintado es un bodegón y mientras estudiada le gustaba el arte decorativo.

Cuando regresó a Albacete, abrió su galería en 1961, un lugar que ha sido su refugio y el escaparate, no sólo de su obra, sino también de las mejores firmas invitadas. También fundó y dirigió el Taller de Artes Plásticas en 1978, el lugar donde se forjó una generación artística activa que ha seguido sus pasos. 

José Antonio reconoce que la profesión de artista es complicada, «porque las he pasado canutas como se dice, pero mi profesión siempre ha sido muy importante para mí», y por eso sigue trabajando diariamente en el pequeño estudio que tiene en su casa. «Mi estilo es figurativo, aunque también he hecho cosas abstractas». 

Lozano ha pintado a lo largo de su vida más de 2.000 cuadrados y ha participado en muchas exposiciones colectivas e individuales, su arte ha viajado por todo el país, desde San Sebastián, Bilbao, Murcia, Madrid, Valdepeñas, Valencia, Albacete, o Yeste, hasta su ciudad natal. José Antonio reconoce que la pintura es un parte de su vida y por ello, «seguiré pintando mientras vida». Este hombre no sólo es un artista reconocido, sino también un ejemplo a seguir, ya que sus ganas de vivir, su energía positiva y arte, parecen imperecederos. Y aunque, ha tenido problemas de salud, propios de la edad, su mente y sus manos siguen activas, y cada tarde se siente en el pequeño estudio que tiene en su casa y sigue pintando. 

Reconocimientos. Con motivo del 632 aniversario de la firma del privilegio de Villazgo de Albacete, en 2007 se rindió un homenaje José Antonio Lozano Guerrero, donde fue nombrado Albaceteño Ilustre; ese mismo año también fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Murcia. Aunque un reconocimiento que le ha llenado de satisfacción y «el que más me ha emocionado», fue cuando me nombraron Hijo Predilecto de Yeste. 

(Información extraída de la edición digital de La Tribuna De Albacete)

(Fotografía de Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 6 ª Parte: Silvia Molina Pantiga

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Nace en Cuba y reside en Albacete. Es licenciada en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos de Valencia en la especialidad de Grabado y técnicas de estampación. Tras cursar los estudios de Doctorado en el Departamento de Dibujo de esta facultad obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Politécnica de Valencia.
Realiza diferentes cursos de especialización con diversos artistas: de Litografía impartido por Harri Leppanen, de Grabado Calcográfico con Monir, de Grabado no tóxico con Henrik Boegh Hom, de Transferencias con Óscar Martínez y de Imagen Digital y Grabado con Carmen Hidalgo de Cisneros Wilkins. Ha desarrollado una amplia labor artística destacando más de una decena de exposiciones individuales en Albacete, Madrid, Sevilla, Cantabria, Pontevedra y Granada.
También ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre la que destacan Arco 86 y Estampa 2000. Desde hace quince años compagina su actividad artística con su actividad docente como profesora del Aula de Artes Plásticas de la Universidad Popular de Albacete.


(Fotografías De Javier Peralta Medina)

La Estatua Al Cuchillero O Mochilero

Imagen del cuchillero

Sin definir a quién esta dedicada esta estátua, o bien al cuchillero que la fabricaba y la vendía, o al mochilero que la llevaba encima para venderla,aunque también la fabricaba, en general, dedicamos esta entrada.

LLanos Flores Madrona y Antonio Herrera García fueron los creadores de esta magnífica escultura en bronce, y que se ha convertido en el icono por definición de Albacete, aparte de El Depósito de la Fiesta Del Árbol, herencia clave de un pasado preconstitucional. Una escultura de 400 Kgs. de peso, y dos metros de altura.

Querida y apreciada tanto por el albaceteño, como por el turista, que siempre se hacen fotografías con el, se encuentra mirando, imperturbable, el edificio del antiguo Ayuntamiento.

Detalle del rostro

Su cara ofrece una dignidad admirable, y es la viva imagen de la humildad del cuchillero, que vendía sus navajas con su mochila en los trenes que paraban en la estación de Albacete. Aquí podéis ver la entrada que creé hace un año: Aquellos hombres que vendían en la Estación.

Detalle de la mano

Sus autores temblaban cuando esta estatua se inauguró, un 27 de febrero de 1998, con la asistencia del entonces presidente de Castilla La Mancha, José Bono, y el alcalde esa legislatura Juan Garrido. 

Su costo total fue de 24.000 €, sufragada por distintas entidades y Aprecu.

Cinto típico del Mochilero

La llegada del ferrocarril en Albacete, favoreció la comercialización de las navajas, al abaratar los portes de la materia prima, que llegaba desde distintas partes de España, con lo que la navaja albaceteña se dio a conocer en todo el territorio, y favoreció también la figura del mochilero, expresada  fielmente en esta escultura.

Según los autores, sobre la información que aparece en la Tribuna, estos son sus comentarios:

" Con un  rostro manchego, de esa buena gente de antes, que con tus anchos pantalones de pana y tus zapatillas desgastadas, salías de tu pequeño taller, con tu cinto repleto de amos con filo, con un filo que sólo deseaba cortar la miseria. Con los bolsillos de tú única chaqueta tres cuartos, llenos, para reponer si se presentaba la suerte.

Bajo tu gorra, tu rostro tiene el aspecto de la gente llana y sencilla..."

(Fotografías De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 5ª Parte: Paco Pérez

               El pintor de los objetos sencillos, Paco Pérez, uno de nuestros artistas plásticos más importantes. Ahora, Paco Pérez hace una donación, un cuadro que puede verse en la Asunción.                                 

"Paco Pérez-Homenaje a la navaja"

Dice Antonio Muñoz, gran retratista, que «si uno quiere estar al tanto de los acontecimientos pictóricos de la ciudad, lo mejor es pasarse por el estudio de Paco Pérez, uno se entera de todo si consigue su amistad, desde las exposiciones en nuestra ciudad a lo más de lo mejor a nivel nacional». Acierta plenamente Muñoz, porque es generoso a la hora de brindar su amistad y abre su estudio, su casa, a todo el mundo. Como bien dice el artista del retrato, en agosto, Paco Pérez «se empleó en la decoración de una de las navajas gigantes, formando parte de los 15 pintores albaceteños seleccionados . Paco, no ha sido un pintor de encargo, porque siempre ha realizado sus obras por decisión propia, sin embargo, cuando acepta un compromiso se involucra hasta la médula».
No es sólo un pintor que con sus pinceles plasma objetos sencillos de nuestra tierra, útiles que estaban olvidados en nuestras casas, también trasciende con su pintura.

"Paco Pérez-Homenaje a la navaja"

Esta navaja que hoy os enseño, está realizada con gran gusto, y dedicada al poeta Azorín, en le que su lema “Albacete, siempre” es sustituido por ”La Navaja, siempre”, una gran idea y una gran dedicatoria a este poeta.

(Fotografías De Javier Peralta Medina)