La Esquina Del Tuerto Cumple 3 Años

Pues ya hemos cumplido tres años gracias a todos vosotros, que me visitáis, comentáis, y enriquecéis este blog con vuestros agradables comentarios, que ayudan a que crezca más, poco a poco, y día a día.

Compañeros blogueros, a los que conozco por sus excelentes comentarios, y me dan una idea de una personalidad efervescente, con ganas de sacar todo lo que uno lleva dentro, para darlo al mundo sin pedir nada, solo por dar a aprender lo que uno sabe.

Un seguidor de esta casa, el pintor Antonio Argudo, gran retratista de la ciudad de Albacete,  al que hace tiempo le dediqué una entrada, ha tenido la deferencia de hacerme un pequeño regalo. Sabedor de mi afición a los marcapáginas, me ha creado una serie de cuatro, pintados a mano, y uno de ellos creado por su mujer, de los que hoy, orgulloso de haberlo recibido, os presento. Le ha puesto por nombre "Reflejos del Jucar".

A mi me ha encantado, y es un gran detalle para conmemorar estos tres años de creatividad, a pesar de que últimamente saco poco de mi, y apenas tengo tiempo.

Pero hoy lo saco para felicitaros y agradeceros vuestras visitas, aquí, a La Esquina del Tuerto.

Gracias ¡¡¡

También, y porque me apetecía compartirlo con vosotros, una canción "Señora Azul" de los GRAG, (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán), uno de los  mejores grupos de los setenta.

Graffitis De Albacete: "El Menhir Del Decapitado" Del Artista Terrorista

Hay que decir que todo lo que es graffitti en las paredes, si está hecho con gusto y no molesta estéticamente, se puede considerar como un cuadro al aire libre.

Es lo que pasa con un pintor que se hace llamar "el artista terrorista", y que ha sembrado en paredes inútiles y obsoletas, pintadas con gusto, con una forma especial de ver su propio mundo interior y mucha imaginación.

En su página web podéis ver parte de su trabajo, que es bastante, y están realizadas en Albacete y alrededores, por el campo de fútbol, por la carretera de Murcia, etc.

Tiene una cosa especial, y es que sabe dar la cara...y eso me gusta.

(Fotografía y texto de Javier Peralta)

La Exposición De Navajas Del III Centenario:13ª Parte - Conchi Aguilar

La Navaja "Azul Septiembre"

Hoy presentamos otra navaja de la exposición de Navajas del recién acabado III Centenario de Confirmación de la Feria de Albacete. Nos referimos a una artista de la tierra, Conchi Aguilar, artista de una gran formación,iniciándose en la Universidad Popular, y realizando cursos por variados sitios de nuestra piel de toro. Pertenece al Colectivo Reactivo de artistas de Albacete. Numerosas exposiciones dan una ida de su calidad pictórica, desde Alicante, Teruel, Barcelona, Málaga, Sevilla, Cuenca, y distintos lugares de la geografía albaceteña...

La navaja del Centenario nos ofrece una navaja de un azul intenso, precioso y dominante, con el Recinto Ferial y sus puertas como elemento principal, recalcando la Feria en el contexto de la celebración de una festividad y la navaja como símbolo eterno de Albacete.

Conchi Aguilar "Momentos para el recuerdo" por AlbaceteTeVe

Aquí podéis visualizar un vídeo en el que se entrevista  a la artista, y la navaja que hoy presentamos.Disfrutadlo

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 12ª Parte- Miguel Barnés

Miguel Barnés, artista plástico, nacido en Fuenteálamo (Albacete) en 1954. Abstracción y expresionismo, e historia visual en sus obras, ya que de su experiencia en Berlín, nace esta navaja que hoy os presento, con una trama cartelera, estilo ochoentera, de carteles al azar pero con un orden preciso, uniendo una corriente abstracta en una forma singular, como es la navaja albaceteña. Frescura en la imagen, trazos e ideas originales, como si de un tablón de anuncios se tratara, al igual quen hay en los centros de las grandes ciudades, empapelado has ta lo indecible, pero imaginable en su definición. Curiosa y llamativa navaja, con un trasfondo urbano real y vivo.

De las que más me han gustado...

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 11ª Parte- José Enguídanos

Una navaja de un  pintor plástico  excesivamente original, José Enguídanos, nacido en Albacete en 1962, profesional del colorido y de lo onírico. Internacional y profesional, creador de sueños en los que el color domina completamente la obra, en un rebuscado estilo goyesco, y oriental, centrado en excelentes paisajes, en los que el infinito domina al espectador que acude a ver su obra. La navaja a la que puso color da una vuelta de tuerca al resto de piezas de esta exposición, jugando con la naturaleza, y dando la imagen de un tucán en todo su colorido.

Encantador perfil pictórico, en el que deslumbra y obliga a reflexionar....


(Fotografía de Javier Peralta)

Una Obra De Benjamín Palencia Aparece En La Parroquia De Barrax

La mayor parte de los vecinos de Barrax han contemplado desde los años 50 el lienzo de la Trinidad de El Greco, situado en la parte izquierda del altar mayor de la iglesia parroquial de la Purísima Concepción, sin saber a que esta magnífica copia fue obra del hijo más universal de la villa, el pintor Benjamín Palencia.

Este pequeño tesoro pictórico ha salido ahora a la luz gracias al trabajo de la Asociación Cultural La Coscoja, cuyo presidente, Agustín Fernández Rubio, nos desvela que «recientemente se descolgó el cuadro y su ha podido comprobar en la parte posterior del mismo la firma del ilustre artista barrajeño, algo que ya nos esperábamos, no en vano a finales de los años 50 ya hubo una comunicación de la Delegación Provincial de Información y Turismo al delegado local, Eugenio Fernández, pidiendo detalles sobre la obra».

Se trata de un lienzo de grandes dimensiones, de dos metros de largo por 1,40 de ancho aproximadamente, y es una fiel reproducción del famoso cuadro del Greco, expuesto en el Museo del Prado, que Benjamín Palencia ejecutaría durante su periodo de formación en 1915 (no siendo casual la elección, pues era gran admirador del pintor de Creta).

Autoretrato De Benjamín Palencia

Para Fernández Rubio, el hecho de que sobre esta obra haya pesado el olvido se debe atribuir «a una conjunción de factores, entre ellos la suciedad acumulada durante años con la consiguiente degradación del colorido original, el hecho de no estar firmada a la vista por Benjamín Palencia, algo por otra parte habitual en la obra del pintor, sumando todo ello al olvido al que ha sido relegada por las personas que vivieron de cerca el acto de entrega de esta obra en la ya lejana Semana Santa de 1953».

En el marco del 30 aniversario de la muerte del genial pintor, la Asociación Cultural La Coscoja de Barrax invitó a Pedro José Jaén Sánchez, licenciado en Historia y conocedor de la obra del pintor, a ampliar el contenido de la conferencia que impartió en la localidad sobre Benjamín Palencia y Barrax en base a nuevos aportes documentales relacionados con el pintor, procedentes del archivo personal de Agustín Fernández. «De este modo y a la luz de nuevas informaciones se ha sacado a la luz esta obra que siempre estuvo ahí, expuesta para deleite de los muchos amantes de la obra de Palencia», concluye el presidente de la asociación.    

(Información extraída de la edición digital de La Tribuna De Albacete)

(Fotografía de Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 10ª Parte: Miguel Cano

La línea de los grandes maestros de la pintura española ha tenido continuidad con la senda que reabrió el gran Antonio López para el realismo. Por ese espacio transita el pintor de Albacete, Miguel Cano, y decimos el pintor de Albacete porque nadie como él nos ha contado la evolución de la ciudad a través de la pintura, desde los espacios más importantes, como el Pasaje de Lodares, a los rincones de nuestros parques, pasando por los edificios que definen su esencia.

Su técnica es espléndida, pero siempre al servicio del arte, de la creación. Él mismo comenta que empezó a los ocho años a dibujar y «hasta hoy no recuerdo un momento sin la pintura, esto nació conmigo y aquí estoy, lo que sí pretendía es que fuese mi profesión, empecé a exponer en el 80, pero he pintado siempre».

Es pintor a tiempo completo, 24 horas al día, a veces dice que desgraciadamente, aunque sonríe al comentarlo, «pero no sólo yo, la mirada la tenemos siempre en pintura. Me asomo a la ventana y veo cómo está dando la luz, es algo que hacemos inconscientemente, otras veces voy por la calle y veo la perspectiva, el sol, yo que toco tanto el paisaje urbano, siempre, es algo inevitable» y que en su caso define el carácter del artista, con un obra muy coherente y atmósfera muy especial.

Miguel Cano ha estado siempre en la figuración, pero advierte que «se puede pintar todo, depende cómo se haga; entonces pinto lo que me gusta porque nunca me han condicionado los temas, ni el tamaño de los cuadros ni nada, aunque siempre me han gustado los cuadros grandes».

Ha pintado y pinta personajes ilustres, retratos que cuelgan en importantes instituciones o colecciones particulares, pero no desdeña ningún tema, tejado, medianería, bodegón, para ejercitar la retina, comente o paisaje, pero le gusta integrar en ese entorno la referencia de la localidad. No es un pintor Miguel Cano con una gran producción; tampoco expones frecuentemente, por lo que ya añoramos una muestra. Las últimas en Albacete quedan un poco lejanas, las del CCM y Museo Municipal, pero él no tiene prisa, acaso la calle Ancha y aledaños pueda ser motivo de una exposición, veremos. 

(Información extraída de la Edición Digital de La Tribuna de Albacete)   
(Fotografía De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 9ª Parte:Ricardo Avendaño

 

Esta curiosa y particular visión "globular" de las Navajas del III Centenario, ha sido creada por Ricardo Avendaño, pintor, grabador y escultor, vive entre La Mancha y Altea. Ha expuesto su obra en París, Finlandia, Costa Rica y Nueva York.. Realiza exposiciones individuales desde 1980, destacando entre las más recientes las celebradas en la galería 3 Puntos, Barcelona (1997); Sala Muncipal de Albacete (1998, 2003); Sala Birimbao, Altea (Alicante) (2000); Centro Municipal de las Artes, Alicante (2005); Galería Surcos, Majadahonda (Madrid) (2006); Centro Cultural La Asunción, Diputación de Alicante (2007); galería Orfila, Madrid (2008). Ha sido distinguido, entre otros, con el Primer Premio del Certamen Nacional Parque Natural Cabo de Gata, Almería (1997); Primer Premio del Concurso de Artes Plásticas Ayuntamiento de Albacete (2005); Primer Premio del Certamen Nacional de Pintura Ateneo de Albacete (2005); Primer Pemio del Certamen Nacional de Pintura AMIAB;

Premio Adquisición de obra en la Convocatoria de Artes Plásticas 2006, Diputación de Albacete.  Tiene varia obra pública (esculturas, móviles y murales) en diveras localidades de Albacete y Alicante, estando representado en el Museo de Arte Contemporáneo Vaasa (Finlandia); Museo de Albacete; Colegio de Arquitectos de Castilla La Mancha; Ateneo de Albacete y Diputación de Alicante, entre otras colecciones públicas y privadas.

(Información extraida de la web:  http://www.galeriaorfila.com)

(Fotografías De Javier Peralta Medina)

 

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 8ª Parte: Cinabrio Quijano

Cinabrio Quijano, artista plástico, fundamental artista en la historia pictórica albacetense, creador de la portada de más éxito de un disco del grupo Tradición,y autor de numerosas exposiciones en todo el mundo,fue el encargado de dar vida  a otra navaja de la exposición del III Centenario, en la que en un blanco absoluto, destaca el rojo vivo de la sangre, metáfora, pienso yo, de homenaje al rojo sangre de las navajas lorquianas."En la mitad del barranco, Las navajas de Albacete, llenas de sangre contraria, relucen como los peces..."
Preciosa, sencilla y alegórica.










(Fotografías Y Texto De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 7ª Parte: José Antonio Lozano Guerrero

A sus 90 años, José Antonio Lozano Guerrero sigue activo y trabajando en sus cuadros, verlo pintar es un verdadero placer, ya que demuestra que la mente es más fuerte que el cuerpo, y que las ganas de vivir y hacer lo que más le gusta, son fundamentales para conseguir plasmar sus sentimientos en cada pintura. «La pintura me he a acompañado a vivir», es la manera que tiene Lozano para expresar lo que siente por este arte.

El 4 de octubre de 1919, en la localidad de Yeste, nació este genial artista manchego, que desde muy pequeño demostró grandes habilidades para dibujar y pintar. «Yo fui hijo único y quizás por eso tuve desde el principio el apoyo de mis padres, primero estudié Magisterio y después me fui a Murcia a estudiar pintura en la Escuela de Artes Aplicada». Allí tuvo la oportunidad de estudiar con el pintor Luis Garay, «un gran referente para mí, además por cosas de la vida se convirtió en mi suegro». Lo primero que José Antonio recuerda haber pintado es un bodegón y mientras estudiada le gustaba el arte decorativo.

Cuando regresó a Albacete, abrió su galería en 1961, un lugar que ha sido su refugio y el escaparate, no sólo de su obra, sino también de las mejores firmas invitadas. También fundó y dirigió el Taller de Artes Plásticas en 1978, el lugar donde se forjó una generación artística activa que ha seguido sus pasos. 

José Antonio reconoce que la profesión de artista es complicada, «porque las he pasado canutas como se dice, pero mi profesión siempre ha sido muy importante para mí», y por eso sigue trabajando diariamente en el pequeño estudio que tiene en su casa. «Mi estilo es figurativo, aunque también he hecho cosas abstractas». 

Lozano ha pintado a lo largo de su vida más de 2.000 cuadrados y ha participado en muchas exposiciones colectivas e individuales, su arte ha viajado por todo el país, desde San Sebastián, Bilbao, Murcia, Madrid, Valdepeñas, Valencia, Albacete, o Yeste, hasta su ciudad natal. José Antonio reconoce que la pintura es un parte de su vida y por ello, «seguiré pintando mientras vida». Este hombre no sólo es un artista reconocido, sino también un ejemplo a seguir, ya que sus ganas de vivir, su energía positiva y arte, parecen imperecederos. Y aunque, ha tenido problemas de salud, propios de la edad, su mente y sus manos siguen activas, y cada tarde se siente en el pequeño estudio que tiene en su casa y sigue pintando. 

Reconocimientos. Con motivo del 632 aniversario de la firma del privilegio de Villazgo de Albacete, en 2007 se rindió un homenaje José Antonio Lozano Guerrero, donde fue nombrado Albaceteño Ilustre; ese mismo año también fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Murcia. Aunque un reconocimiento que le ha llenado de satisfacción y «el que más me ha emocionado», fue cuando me nombraron Hijo Predilecto de Yeste. 

(Información extraída de la edición digital de La Tribuna De Albacete)

(Fotografía de Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 6 ª Parte: Silvia Molina Pantiga

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Nace en Cuba y reside en Albacete. Es licenciada en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos de Valencia en la especialidad de Grabado y técnicas de estampación. Tras cursar los estudios de Doctorado en el Departamento de Dibujo de esta facultad obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad Politécnica de Valencia.
Realiza diferentes cursos de especialización con diversos artistas: de Litografía impartido por Harri Leppanen, de Grabado Calcográfico con Monir, de Grabado no tóxico con Henrik Boegh Hom, de Transferencias con Óscar Martínez y de Imagen Digital y Grabado con Carmen Hidalgo de Cisneros Wilkins. Ha desarrollado una amplia labor artística destacando más de una decena de exposiciones individuales en Albacete, Madrid, Sevilla, Cantabria, Pontevedra y Granada.
También ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre la que destacan Arco 86 y Estampa 2000. Desde hace quince años compagina su actividad artística con su actividad docente como profesora del Aula de Artes Plásticas de la Universidad Popular de Albacete.


(Fotografías De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 5ª Parte: Paco Pérez

               El pintor de los objetos sencillos, Paco Pérez, uno de nuestros artistas plásticos más importantes. Ahora, Paco Pérez hace una donación, un cuadro que puede verse en la Asunción.                                 

"Paco Pérez-Homenaje a la navaja"

Dice Antonio Muñoz, gran retratista, que «si uno quiere estar al tanto de los acontecimientos pictóricos de la ciudad, lo mejor es pasarse por el estudio de Paco Pérez, uno se entera de todo si consigue su amistad, desde las exposiciones en nuestra ciudad a lo más de lo mejor a nivel nacional». Acierta plenamente Muñoz, porque es generoso a la hora de brindar su amistad y abre su estudio, su casa, a todo el mundo. Como bien dice el artista del retrato, en agosto, Paco Pérez «se empleó en la decoración de una de las navajas gigantes, formando parte de los 15 pintores albaceteños seleccionados . Paco, no ha sido un pintor de encargo, porque siempre ha realizado sus obras por decisión propia, sin embargo, cuando acepta un compromiso se involucra hasta la médula».
No es sólo un pintor que con sus pinceles plasma objetos sencillos de nuestra tierra, útiles que estaban olvidados en nuestras casas, también trasciende con su pintura.

"Paco Pérez-Homenaje a la navaja"

Esta navaja que hoy os enseño, está realizada con gran gusto, y dedicada al poeta Azorín, en le que su lema “Albacete, siempre” es sustituido por ”La Navaja, siempre”, una gran idea y una gran dedicatoria a este poeta.

(Fotografías De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario: 4ª Parte: Pablo Gallardo

Pablo Gallardo, creativo y diseñador gráfico, creador de la empresa Báltico Comunicación. En sus trabajos quedan demostradas la capacidad de impacto visual y de mensajes que ofrecen, trabajos para un ecléctico colectivo de clientes, con distintos objetivos y que han quedado gratamente satisfechos.

La navaja creada para el III Centenario de la Feria De Albacete, así lo demuestra. La originalidad de su obra, preparada para el mercado publicitario, uniendo sus esquemas visuales, atraen la mirada del espectador. La imagen de esta navaja, cambia las tornas del diseño, lo cual es agradable y diferente a la vista.

Un gran creador que sabe llamar la atención.

(Fotografía De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario.3ª Parte: José Angel Ramirez Cuenca

«A través de la pintura se plasma el reflejo interior del artista, es decir, lo que el artista siente, lo saca hacia el exterior». Estas palabras corresponden al pintor albacetense José Angel Ramirez Cuenca, natural de Albacete, y creador de la navaja que hoy os presento. Pintor multidimensional, ha elaborado una navaja dedicada al mundo del toreo, y concretamente , a los toreros que han "triunfado" en las Ferias que ha esta ciudad se han celebrado.

Aunque personalmente no comparto la Fiesta, por su violencia y lo que representa, si creo en la pintura y en los artistas que se lo merecen.

Juzgad vosotros mismos

La Exposición De Navajas Del III Centenario.2ª Parte: Pilar Belmonte

Hoy nos remitimos a la navaja pintada por Pilar Belmonte Useros,artista albacetense y residente en Valencia y a la que ha bautizado con el nombre de "Tierras Y Viento". Inquieta, letrada y pintora, es hermana de la soprano Elisa Belmonte, y de su hermana, la ex-alcaldesa de Albacete, Carmina Belmonte. Doctora en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 1992, es miembro de la Junta directiva del Museo Nacional De La Cerámica de Chinchilla.

En esta navaja, podemos ver en la hoja unos molinos eólicos, que siempre han definido a la llanura manchega, y de un colorido excelente los dibujos de las cachas, que parecen explicar el viento...

Muy recomendable visitar su web:

http://www.pilarbelmonte.com/ES/index.htm

Una artista de la tierra.

(Fotografías y texto De Javier Peralta Medina)

La Exposición De Navajas Del III Centenario. 1ª Parte - Magnú

Explosiva de Luz Y Color,sugerente,excelente, profesional, imaginativa y

totalmente pictórica. Todos estos elementos hacen de la exposición de las navajas del III Centenario, un excelente preparatorio a lo que será este en puertas a la celebración de la Feria de este año.
Un maravilloso homenaje a la Navaja, de la mano de excelentes artistas y pintores de la provincia, que define, lo que sienten y viven sobre la Feria y la Navaja.
Momentos de inspiración mágica y deslumbrante, que enriquecen más, si cabe, la historia de Albacete.

En las fotos que hoy os expongo, y que iré presentando durante unas semanas, empezaré con la del artista albacetense Magnú, que se prestó a posar junto con su obra, para este bloguero.
He aquí el resultado, y su navaja.





(Fotografías y Texto De Javier Peralta Medina)

La Pintura De Manuel González Núñez - MAGNÚ

Pintor nacido en Fuenteálamo, Albacete. Participa en numerosas exposiciones colectivas, por toda la geografía española, y en el Salón de las Naciones de París.

Actualmente da clases como Catedrático en el Instituto de E. S. Leonardo da Vinci de Albacete. En Magnú se encuentra una madura, incesante
e interesante trayectoria
artística que se concreta en un continuo interés
por la experimentación y el
aprendizaje. Ha realizado más de 30 exposiciones 
individuales por toda la
geografía española y 40 exposiciones colectivas 
y está representado en varias
colecciones particulares así como en el 
Museo de Albacete. Ha sido desde
2001 hasta director de la Galería d´Art Magnú 
en el Altet (Elche de Alicante) y
de 2002 hasta 2007 director de la Galería de Arte Magnú, en Albacete.

En su pintura se intuyen tres posiciones distintas. Una realista, testigo de lo que
ve y traduce en un cuadro concreto. Dos, expresionista, utilizando el cuadro
como medio de transmitir un mensaje. Y tres, de creación pura, abstracta, de
realización de formas mediante el lenguaje de los símbolos. Su obra reciente
escultórica ha nacido entre las formas cubistas y las formas curvas, marcando
pautas que invitan al observador a recrearse en ellas.

Actualmente para Magnú, la pintura y la escultura son un “juego agradable”.
El uso de nuevas técnicas y materiales le aporta encuentros creativos cada
día.

Fotografías De La Exposición: La escenografía Romántica Y Amalio Fernández

Excelente exposición la de Amalio Fernández en el centro cultural de La Asunción. Me ha gustado, y me ha llevado a conocer la figura de un gran artista de un pueblo tan cercano y vecino de Albacete, como es La Gineta.

Es bueno saber que de las zonas más humildes, siempre hay alguien, que con el impulso adecuado puede triunfar en lo que le gusta, pero que al intentar cambiarle, las tornas se vuelven en su contra, como ocurrió con este personaje, que apenas conocido por sus paisanos, llegó a estar en la penuria más absoluta, por no haberse rendido a la economía que obligaba  a realizar producciones operísticas más baratas, y en las que el no alcanzaba a vislumbrar como forma de vida.

Yo no conocía nada de el hasta que se presentó esta exposición, y debo de decir que realmente me ha apasionado su historia, y su gran trabajo en las grandes operas de todo el mundo, aparte de la calidad artística que tenía, como demuestran todos los bocetos y acuarelas que dejo para la posteridad. Como curiosidad, decir que también me ha llamado la atención los escenarios que allí se han hecho, tal y como se pueden ver en las fotografías que ilustran esta entrada,pudiéndose grandes carteles con multitud de datos biográficos e históricos y los diversos aparatos que antiguamente servían para realizar los efectos especiales,

tales como son los manipulativos para recrear el viento,

la lluvia o la tormenta, y que cada uno puede hacer sonar y probar.

También de un gran estilo, los dioramas utilizados para ver como quedaría el escenario de la obra a representar.

Absolutamente recomendable para todos sus paisanos de La Gineta el venir a verla, y saber que un jinetero está enterrado en Los Angeles, al lado del genial actor Rodolfo Valentino, Ahí es na...
No podéis perdérosla.

No olvideis recoger el libro que dan en la entrada. Ahí se encuentran muchísimas láminas que aparecen en  esta fantástica exposición.


(Fotografías De Javier Peralta Medina)

Exposición La Escenografía Romántica : Amalio Fernández

El presidente de la Diputación, Pedro Antonio Ruiz Santos, y la delegada de la Consejería de Cultura, Amaya Villanueva,

han presentado esta mañana la exposición “La escenografía romántica: Amalio Fernández”, que se podrá visitar en el Centro Cultural La Asunción desde esta tarde, hasta el 14 de noviembre.

Ruiz Santos ha empezado refiriéndose a Amalio Fernández, un prestigioso escenógrafo nacido en La Gineta (1859) y que para la mayoría de sus paisanos es un auténtico desconocido, pese a la brillante y fructífera trayectoria que desarrolló a lo largo de los 44 años de su vida artística.

Amalio Fernández estudió en París y se trasladó posteriormente a Madrid, donde trabajó como escenógrafo en el Teatro Real de Madrid, dejando constancia de su talento en obras como “La Walkiria”, “Sigfrido”, “El Ocaso de los Dioses” o “Parsifal”. Sus decoraciones para Londres y París cosecharon un enorme éxito, pero en 1919 decidió marchar a América donde ya había estado unos años antes. En los años 20 se instaló en Los Ángeles (California) y se dedicó a crear decoraciones para el incipiente mundo del cine.

Murió en Hollywood en enero de 1928, después de haber alcanzado también la celebridad en su nueva faceta artística.

Ruiz Santos se ha congratulado de que por fin se haya saldado una deuda pendiente, abordando el proyecto de realizar una exposición sobre la figura de nuestro paisano Amalio Fernández en un año de especial significación, ya que se celebra el 150 aniversario de su nacimiento.

El presidente de la Diputación ha expresado su agradecimiento a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, evidenciando una vez más la sintonía entre las instituciones para dar a conocer a los personajes más ilustres de nuestra tierra, así como para divulgar el trabajo por el que obtuvieron reconocimiento; al Museo Nacional del Teatro y del Ministerio de Cultura, propietarios de las obras expuestas; y a Caja Mediterráneo Mediterráneo por su cooperación en éste y otros eventos culturales, materializando así su contribución al desarrollo cultural de nuestra provincia.

El comisario de la exposición y director del Museo Nacional del Teatro, Andrés Peláez, ha explicado que en esta exposición se muestran los bocetos de sus escenografías y se contextualiza con obras de otros escenógrafos contemporáneos y discípulos, ofreciéndonos una semblanza de la época de mayor esplendor en la escenografía romántica española.

Andrés Peláez ha comentado que la exposición incluye 22 dibujos de Amalio Fernández, lo que representa una pequeña muestra de su producción, ya que hizo más de 1.200 óperas, pero su taller de la Castellana en Madrid se incendió, destruyéndose una parte muy importante de su obra.

Sobre Amalio Fernández ha añadido el director del Museo Nacional del Teatro que fue un gran renovador de la escenografía, y un artista clave en la pintura del teatro, ya que se le reconoció como uno de los mejores acuarelistas. En cuanto a la fama que alcanzó en Holywood, Andrés Pélaez ha asegurado que en Los Angeles se le llegó a considerar un mito de su profesión, hasta el punto de que se le dio enterramiento junto a Rodolfo Valentino.

Para más información, podeis dirigiros al blog de Mojul:

http://albacete-fotos.blogspot.com/2008/10/personajes-amalio-fernandez-garcia.html

Exposición Introspectiva De Hernán Talavera

Del 28 de septiembre al 30 de octubre de 2009, la galería de arte contemporáneo La Lisa exhibe las piezas audiovisuales de Hernán Talavera bajo el título de Introspectiva.
Esta exposición individual entrará, además, en la programación de la XI edición del festival Abycine.
La inauguración es el lunes 28 de septiembre y la sala permanecerá abierta de lunes a viernes en horario de 9:30h a14:30h, y de 17h a 20:30
Hernán Talavera (premio al mejor creador local concedido por La Verdad en el X Abycine) trabaja el vi deo y las artes plásticas. En su obra experimenta con las posibilidades visuales y poéticas entre la concreción y la abstracción en busca de imágenes oníricas e ínti mas. Su trabajo ha sido reconocido con distintos galar dones como el Premio a la mejor obra de videoarte del II Concurso de artes multimedia Rendibú, o el Premio Plató Digital al mejor proyecto de cortometraje del X Festival Abycine. Además, algunos de sus trabajos au diovisuales han sido proyectados en eventos como el Festival Internacional de Cine de Gijón, la Muestra In ternacional de Cine y Vídeo Documento de La Paz (Bolivia), el Festival de Nuevo Cine Europeo (NEFF) de Vitoria-Gasteiz, el Festival Latinoamericano de Cine de Lima (Perú), entre otros.

En Introspectiva, no sólo es importante la proyección de premiadas piezas como El baile nocturno del ciprés, Intangible, In memoriam o Interiorismo, sino también el entorno en el que son proyectadas, el cual interactúa directamente con las imágenes, algo que hace imprescindible la visita a esta exposición, hasta para aquellos quienes hayan podido ver anteriormente alguna de estas obras por separado.


Este es su enlace:  
http://hernantalavera.blogspot.com